iDesign | Sự trỗi dậy của Vaporwave, Memphis & Brutalism trong thiết kế đồ họa

Hẳn ít nhất đã một lần bạn nhìn thấy hoặc nghe đến Vaporwave, Memphis hay Brutalism, nhưng thật sự chúng là gì và khác nhau như thế nào? Hãy cùng iDesign đến với bài viết sau đây của tác giả Shahriyer Suvo, hiện đang là một Graphic Designer kiêm Illustrator để hiểu thêm về 3 phong cách này nhé!


Bài viết sau đây bộc lộ quan điểm cá thể của tác giả Shahriyer Shuvo
Tại Behance Portfolio Reviews Dhaka # 6, tôi đã thuyết trình về những phong thái phong cách thiết kế đồ họa thông dụng vào giữa năm năm nay và đầu năm 2017 nhưng mọi người không thực sự biết những phong thái đó là gì. Họ chỉ xem những tác phẩm của nhiều nhà phong cách thiết kế khác và nỗ lực kiểm soát và điều chỉnh tác phẩm của họ giống như vậy mà không hiểu ý nghĩa thực sự đằng sau phong cách thiết kế hoặc đối tượng người tiêu dùng của nó .
Bài thuyết trình của tôi gồm có 3 phong thái riêng không liên quan gì đến nhau đã trở nên thông dụng, ngay cả trong hội đồng ở quốc gia Bangladesh của tôi. Nhiều người không rõ cũng không để tâm tìm hiểu và khám phá vì họ chỉ thấy đẹp về mặt thẩm mỹ và nghệ thuật và không biết lịch sử dân tộc đằng sau, thế cho nên tôi sẽ lý giải nguồn gốc và đặc thù của từng phong thái .

Vaporwave

Bắt đầu xuất hiện trên tumblr và reddit từ đầu năm 2010, Vaporwave về cơ bản là một thể loại âm nhạc có hình ảnh đẹp mắt, mang tính ảo giác xuất phát từ tiểu văn hóa những năm 80 và 90. Nó mang phong cách âm nhạc điện tử thử nghiệm, đậm âm hưởng của nhạc jazz năm 80, funk và thể loại thời đại mới kết hợp và hòa quyện vào nhau. Bài hát đáng chú ý nhất để định nghĩa vaporwave có lẽ sẽ là MACINTOSH PLUS – リサラク 420 / 現代の (có nghĩa là Computing of Lisa Frank 420//contemporary).

Bây giờ tất cả chúng ta hãy bàn về hình ảnh. Các tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ mang phong thái Vaporwave hầu hết là những bức ảnh glitch, phong thái phong cách thiết kế đồ họa cũ ( như Word Art ), tượng và số lượng La Mã, những yếu tố nhiệt đới gió mùa ( cây cọ, đại dương, núi, cá heo ), văn hóa truyền thống Nhật Bản ( chữ, cảnh thành phố ), thẩm mỹ và nghệ thuật px 8 bit, và vì nguyên do nào có cả trà đá arizona .

Ở khu vực quốc tế, nhiều nghệ sĩ như Flume, Getter, Drake sử dụng các phong cách như vậy trong video của họ và được xem là một thể loại meme (xem RARE và các ví dụ địa phương). Mặc dù chủ yếu được sử dụng trong âm nhạc và ảnh chế (memes), phong cách này mang đến một sự mới mẻ cho các tác phẩm nghệ thuật hoài cổ (retro).

Memphis

Memphis là một phong cách từ những năm 80, về cơ bản đã định nghĩa lại ngành công nghiệp thiết kế và trong cả thập kỷ: Nếu bạn hỏi ai đó thập niên 80 trông như thế nào, câu trả lời sẽ là vô cùng sặc sỡ và đó chính là memphis – những mảng màu sáng đậm nét với các hoa văn và khối hình học ngẫu nhiên xếp chồng lên nhau.

Phong cách này về cơ bản được giới thiệu bởi nhóm Memphis, bắt đầu vào năm 1981 và được dẫn dắt bởi kiến trúc sư người Ý Ettor Sottsass. Mặc dù có trụ sở tại Milan, Ý, họ đã có kiến trúc sư và nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới. Cái tên thực sự đến từ lời của một bài hát của Bob Dylan đang được phát trong cuộc họp của công ty. Phong cách nghệ thuật của họ bắt nguồn từ thiết kế cấp tiến ở Ý, khá phổ biến trong năm 1960, về cơ bản đã cố gắng không tuân theo các quy tắc của chủ nghĩa hiện đại trong kiến trúc.

Khi bạn nghĩ về memphis bạn sẽ luôn thấy rằng nó tươi sáng, táo bạo, đầy màu sắc và đẹp đẽ. Ví dụ điển hình của memphis chính là bộ nhận diện thương hiệu của Cartoon NetworkMTV.

Brutalism

Brutalism (Phong cách thiết kế theo chủ nghĩa thô mộc) có xuất xứ ban đầu từ Tây Âu là phong cách thiết kế nội thất thô mộc theo các khối bê tông. Theo phong cách này, bê tông không mang đến sự thô ráp và không phải cứ dùng bê tông là theo đúng chủ nghĩa, nhưng bê tông là cách rẻ nhất để thực hiện các công trình. Cụm từ “chủ nghĩa thô mộc” bắt đầu phổ biến trong năm 1950 khi được các nhà phê bình kiến trúc người Anh sử dụng. 

Bạn hoàn toàn có thể nghĩ chủ nghĩa thô mộc xuất phát từ tiếng Anh “ brutalim ” ( tàn khốc ) nhưng nó thực sự bắt nguồn từ tiếng Pháp Béton brut, có nghĩa là ‘ bê tông thô ’. Phong cách này đã được sử dụng thông dụng từ lâu và nếu bạn nhìn kỹ, nhiều tòa nhà công cộng cũ như thư viện và những tòa nhà cơ quan chính phủ được làm theo phong thái này. Các nhà làm phim sử dụng hình ảnh những tòa nhà theo chủ nghĩa thô mộc trong những bộ phim về tương lai phản địa đàng, giống như những bộ phim kinh dị hay dùng hình ảnh những tòa nhà theo kiến trúc gothic .

Bây giờ làm thế nào điều này lại liên quan đến thiết kế đồ họa? Chủ nghĩa thô mộc về cơ bản đã được giới thiệu lại như một giải pháp thẩm mỹ trong thiết kế web vào đầu năm 2016. Các thiết kế của nó bao gồm Màu sắc tươi sángXung đột hỗn loạn. Chủ yếu phong cách thiết kế web này trông thô, giống như một tệp html không có css hoặc javascript, chỉ là đánh dấu thô. Bạn có thể thấy kiểu chữ giống nhau trong các phông chữ đơn cách hoặc tối giản, và mọi thứ đều rời rạc, không có quy tắc cụ thể nào cho bố cục. 

Bạn hoàn toàn có thể nghĩ rằng những lỗi này trông giống như vô ý, nhưng nếu mọi thứ được thực thi đúng cách, kiểu phong thái này không làm cản trở nhiều năng lực sử dụng của những website thường thì và làm mới mẻ và lạ mắt những định dạng website có phần nhàm chán lúc bấy giờ. Một vài ví dụ là những website như Google Font, Bloomberg, The Verge, Một Thành Viên và Dropbox .
Đó đa phần là những gì tôi đã nói trong 15 phút tại Behance Portfolio Reviews Dhaka # 6, đã có một thời hạn tuyệt vời liên kết với những người tham gia. Mong rằng với bài viết này, bạn sẽ có thêm kỹ năng và kiến thức để phân biệt những khuynh hướng lúc bấy giờ trong phong cách thiết kế đồ họa .

Người dịch: Long Hwarang
Nguồn: Medium.com

ĐÁNH GIÁ post
Bài viết liên quan

Tư vấn miễn phí (24/7) 094 179 2255